„Das Chamber Orchestra of Europe symboli­siert die idealis­tische Vision einer lebens­langen Suche nach dem musi­kalischen Aus­druck. Sie speist sich zum einen aus außer­ordentlichem musika­lischen Talent, und zum anderen aus mensch­licher Quali­tät. Hier hat sich die Intimität der Kammer­musik zur orches­tralen Er­fahrung aus­geweitet, in der sich Idealismus und intellek­tuelle Neu­gier gegen­seitig be­fruchten. Die Atmos­phäre besteht aus jugend­licher Inten­sität, Freude am ge­meinsamen Musizieren und am Zusammen­sein und dem Fehlen jeglicher Rou­tine.“ (Semyon Bychkov)

„Spezialensemble, dessen Speziali­tät darin besteht, dass es kein Spezial­ensemble ist…“

„Well, the Chamber Orchestra of Europe is a very unique or­ches­tra you know? They de­cited 30 years ago to found an orches­tra and the best possible musicians joined this pro­ject, working on great pieces with great conduc­tors and soloists. They are people from a very fine culture and an incredibly re­fined orchestra musically. In the history of the orchestra, I arrived in the latter part (performing Beethoven concertos under Harnoncourt and directing Mozart from the keyboard). The COE was al­ready estab­lished and incredibly uni­fied. Don’t forget that this is an orches­tra that was not founded by an out­sider – I mean a conductor – but by musicians them­selves, who wan­ted to share in music-making, and it is easy to under­stand that, even after all these years, there is a strong common wish to go on with the project. It’s a pleasure to share music with them – an indestructible joy.“ (Pierre-Laurent Aimard, 2011)

„Das Programm des Münchner räsonanz-Stifterkonzertes ge­hört zu den exponierten Pro­jekten des COE in den letzten Jahren. Den Rahmen bil­den zwei Werke von Elliott Carter, die gleich­sam seine letzte Stil­epoche ein­fassen. Das Zusammen­finden un­abhängiger Pro­zesse thema­tisiert die Penthode für fünf Instrumental­quartette, und die Erkennt­nis von inneren Ver­bindungen zwischen kurzen, selbst­ständigen Epi­soden die Instances, eines der letzten Werke des großen amerikanischen Kompo­nisten. Da­zwischen stehen Enno Poppes Bratschen­konzert Filz und George Benjamins Inven­tionen. Für alle diese Werke sind die Ur­tugenden der COE-Künstler ge­fordert: Solisten mit an­regendem Team­geist und ener­gischer Fähig­keit zur Selbst­behauptung in einem zu sein, und mit der Un­ab­hängig­keits­erklärung zu­gleich eine Liebes­erklärung an ihre Mit­welt ab­geben zu können. Der Anspruch, den ein Pro­gramm stellt, ist das beste Kompli­ment an die Musiker, die es ver­wirklichen.“ (Habakuk Traber, 2018)